• La exposición «Tzompantli. Muestra Gráfica 2026» reúne 39 piezas de estudiantes de Diseño Gráfico que reinterpretan el cráneo como símbolo de la celebración, en un proyecto que nació en 2010 para llevar a la práctica la Unidad de Aprendizaje «Construcción Visual»; permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre en la rampa del Museo Universitario «Leopoldo Flores».

TOLUCA, Estado de México.

Por La Redacción.

Un cráneo puede ser muchas cosas a la vez: un símbolo prehispánico, un recuerdo, un ejercicio de geometría, una broma visual. En la rampa del Museo Universitario «Leopoldo Flores» hay 39 formas distintas de mirarlo, todas salidas de las manos de estudiantes de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx) que reinterpretaron el Día de Muertos desde el lenguaje del diseño.

La muestra «Tzompantli. Muestra Gráfica 2026» reúne propuestas del alumnado de la Facultad de Arquitectura y Diseño, dentro de un proyecto interdisciplinario que surgió en 2010 para llevar a la práctica los conocimientos de la Unidad de Aprendizaje «Construcción Visual».

A través de la exploración de formas, estructuras y elementos geométricos, las y los estudiantes desarrollaron composiciones abstractas y concretas que recuperan referentes culturales y los convierten en expresiones visuales propias. Cada pieza ofrece una interpretación particular del cráneo como símbolo asociado a la celebración.

Sacar el aula al museo

Durante la inauguración, la directora de Museos y Galerías de la UAEMéx, María Guillermina Martínez Rocha, destacó que estas iniciativas permiten que el aprendizaje y la producción artística del alumnado trasciendan las aulas y lleguen a públicos diversos. Subrayó que los museos universitarios tienen la responsabilidad de acercar la cultura a la sociedad y de abrir espacios para que estudiantes y docentes compartan sus propuestas.

«Es justamente la labor que cumplimos en los espacios universitarios: la atención a la cultura abierta, la atención a estudiantes y profesores de nuestros espacios y la responsabilidad de generar estos espacios de convivencia para toda la comunidad», señaló.

Diseñar también es narrar

En representación de las y los participantes, la estudiante Arisvet Yarenit García Sánchez explicó que cada cráneo expresa una visión individual de la tradición, mediante recursos gráficos con los que sus creadores comunican emociones, historias y elementos de identidad cultural. El proceso, dijo, también fue una oportunidad para experimentar con el diseño y reconocer su capacidad de transmitir significados que van más allá de lo visual.

«Como estudiantes que apenas comenzamos este camino, esta experiencia nos permitió aprender, experimentar y comprender que el diseño no sólo comunica imágenes, sino también emociones, historias y tradiciones», compartió.

Con 39 interpretaciones distintas, la muestra evidencia cómo el diseño gráfico puede convertirse en un medio para explorar, preservar y reinterpretar las tradiciones, al tiempo que fortalece la formación de nuevas generaciones de profesionales creativos.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 23 de noviembre, de lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas, en la rampa del Museo Universitario «Leopoldo Flores», ubicado en Ciudad Universitaria.

Reportera: Mayra Martínez | Fotógrafo: Orlando Tenorio