• Integrantes del colectivo Ellas Cortan se reunieron en el Museo Universitario «Leopoldo Flores» para reflexionar sobre el collage como una práctica capaz de resignificar la memoria, los cuidados y las violencias que atraviesan a las mujeres.

Toluca, Estado de México.

Por La Redacción.

¿Qué pasa cuando cortas una imagen y la vuelves a pegar en otro lugar? Para las integrantes del colectivo Ellas Cortan, ahí empieza todo: una forma de resistir, de contar otra historia y de mirar el mundo distinto.

Eso fue justo lo que se vivió en el conversatorio «Cortar, resistir y habitar», organizado por el Museo Universitario «Leopoldo Flores» de la UAEMéx, donde las artistas hablaron sobre su exposición «Todo lo que no se nombra arde. Cartografías para perdernos juntas».

Daniela Triza, una de las fundadoras del colectivo, contó que todo nació de una necesidad muy concreta: encontrar espacios donde las mujeres artistas pudieran mostrar su trabajo y conectar entre ellas.

Para ella, el collage cambió de significado con el tiempo. «A veces la idea inicial no tiene nada que ver con el resultado final.

Aquí, editar, quitar, también es construir», explicó.María Fernanda Wray, por su parte, usa el collage para hablar de temas que no siempre se dicen en voz alta: los silencios dentro de las familias, el trabajo de cuidar a otros, los mandatos que pesan sobre las mujeres. Combina técnicas artesanales con piezas tridimensionales para romper con la manera «tradicional» de representar estas historias.

A Alejandra Osorio el collage la encontró por otro camino: la poesía. Cuando las palabras no le alcanzaban, empezó a buscar en imágenes lo que quería decir. Su material de trabajo son cosas de todos los días —fotos familiares, billetes, recibos, telas— que rescata en mercados. «Todo lo que puedes hacer si quieres hacer collage es coleccionar, guardar, ir a buscar fotografías, telas, cosas viejas a las que puedas intervenir y crear algo nuevo», dijo.

Cada una de sus obras cuenta una historia con tres piezas: un personaje, un lugar y una situación.También se habló del bordado como herramienta creativa, una técnica que históricamente se asoció al trabajo doméstico y que hoy se resignifica como forma de expresión.

María Fernanda Valdés Figueroa, directora de Comunicación Social de la UAEMéx y moderadora del encuentro, destacó que el arte hecho por mujeres tiene la capacidad de transformar narrativas. «Lo que habitamos hoy no es una casualidad, sino el resultado de una lucha que ha derivado en la conquista de espacios donde la mujer tiene cada vez más presencia», señaló.

Al conversatorio asistieron también Cynthia Ortega Salgado, titular de la Secretaría de Identidad y Cultura, y María Guillermina Martínez Rocha, directora de Museos y Galerías, junto con estudiantes de Artes Escénicas y de la Facultad de Artes.

Reportera: Mayra Martínez / Fotógrafo: Lázaro Hernández